A short simylified history of painting illustrated with paintings

Written by Rainer: rainer.lehrer@yahoo.com

Learn languages: Rainer: + 36 20 334 79 74 or + 36 20 549 52 97

Click here!         English version      German version     Hungarian version     Russian version       French version    Spanish version    Latin version

Eine ganz kurze, vereinfachte Geschichte der Malerei

Aus der Antike ist der Nachwelt eigentlich fast nichts verblieben. So beginne ich die Geschichte der Malerei mit der Romanik und frühchristlichen Kunst in Byzanz.

Die Romanik

 Die Gesichter haben meistens das gleiche ausdruckslose Aussehen, und wenn hier nicht immer wieder einmal ein besonderes Erkennungsmerkmal auf dem Bild erscheinen würde, wüsste man in den meisten Fällen überhaupt nicht, um welche Person es sich dreht, die dort dargestellt werden soll.

Die Gotik

Zu dieser Zeit entsteht das sogenannte Dreieck. Die obere linke und rechte Ecke wurde meist unausgefüllt belassen und die Gesichter zeigen einen beseelten Ausdruck.

Die Renaissance

Der Mensch steht im Mittelpunkt, wobei auch sehr viele antike Themen aus der Mythologie verarbeitet werden. Die Darstellungen sind sehr realistisch, obwohl sie manchmal ein bißchen stylisiert wirken. Einige Maler machen extreme Versuche mit der Perspektive.

Das Barock

Charakteristisch für diese Zeit sind das Licht-Schatten-Spiel, Landschaftsdarstellung und Still-Leben.

Das Rokoko

Wahrscheinlich war die Genauigkeit der Zeichnung nicht mehr genug und das ergab eine übermäßige und verspielte Dekoration.

Der Klassizismus

Zu dieser Zeit wirkt alles pompös; sowohl die Gebäude, als auch fast alles, was gemalt wurde.

Die Romantik

Zwei Begriffe sind hier am besten angebracht: pompös und symbolisch.

Der Impressionismus

Nach der Erfindung der Photographie schien es sinnlos, so zu zeichnen, wie es wirklich war. Und von dieser Zeit an sind die Kriterien für gute Malerei nicht mehr die perfekte Technik, sondern: Welche Aufnahme findet das Werk bei der Gesellschaft? Wie sehr spielgelt sie den Wandel in der Gesellschaft wieder? Wie sehr ist sie modebestimmend?

Moderne Richtungen

A very brief, simplified history of painting

From antiquity actually almost nothing has remained. So I begin the story of painting with the Romanesque and early Christian art in Byzantium.

The Romanesque

 The faces have mostly the same and expressionless look, and if there didn’t appear a distinguishing symbol or sign, in most cases, it wouldn’t be clear at all, which person is represented there.

The Gothic

At that time, the so-called triangle arises. The upper left and right corner was usually left empty and the faces show a soulful expression.

The Renaissance

The focus is on the human being, with a great many classical themes from mythology. The illustrations are very realistic, though sometimes movements are a little exaggerated. Some painters make extreme experiments with perspective.

The Baroque

Characteristic for this period are the light-shadow play, Landscapes and Still-life.

The Rococo

Probably the accuracy of the drawing was no longer enough, and so it went over to an excessive and playful decoration.

The Classicist

At that time everything seems pompous; both the building, as well as almost everything what was painted.

The romance

Here two terms are attached best: pompous and symbolic.

Impressionism

After the invention of photography it seemed pointless to draw as it really was. And from that time on, the criteria for good painting no longer is the perfect technique, but: Which work is accepted by society? How much does it represent changes in society? How much does it determine fashion?

Modern arts

Egy nagyon rövid, leegyszerűsített festészettörténet

Az antik korból valójában szinte semmi sem maradt. Így a festészettörténetet a román művészettel és a korai keresztény művészettel Bizáncban kezdem.

A román stílus

Az arcok többnyire ugyanazok, és kifejezéstelenek. Ha nem jelenne meg egy-egy különleges ismertetőjel, a legtöbb esetben, nem lenne világos, holgy melyik személy van ábrázolva.

A gótika

Abban az időben keletkezik az úgynevezett háromszög. A bal és jobb felső sarok rendszerint üres, és az arcok mutatnak átszelemült kifejezést.

A reneszánsz

A hangsúly van az emberen, sok klasszikus témákkal a mitológiaból. Az illusztrációk nagyon reálisok, bár néha a mozgások egy kicsit eltúlzottak. Vannak festők, akik extrém kísérletek folytatnak a persperktivával.

A barokk

Erre az időszakra jellemző a fény-árnyék játék, tájképek és csend-élet.

A rokokó

Valószínűleg a rajz pontossága már nem volt elég, és így átment egy túlzott és játékos díszítésre.

A klassziciszmus

Abban az időben minden pompásnak tűnik; mind az épület, valamint szinte minden, amit festették.

A romantika

Itt két fogalom kapcsolódik a legjobban: pompa és szimbolika.

Impresszionizmus

Miután feltalálták a fotográfiát, úgy tűnt értelmetlen úgy festeni, ahogyan valójában van. És attól kezdve a festézet kritériuma már nem a tökéletes technika, hanem: Milyen művet fogad el a társadalom? Mennyire képviseli a mű a társadalmi változások? Mennyire határozza meg a mű a divatot?

Modern művészetek

Очень краткая, упрощенная история живописи

С древности на самом деле почти ничего не осталось. Так я начинаю рассказ о живописи с романского и раннего христианского искусства в Византии.

Романский

 Лица имеют в основном один и тот же и невыразительный внешний вид, и если там не появится отличительный знак или особая примета, в большинстве случаев, не было бы ясно, вообще, кто изображен на картине.

Готический

В то время, так называемый треугольник возникает. Верхний левый и правый угол, как правило, остается пустым, и лица покажут душевный выражение.

Ренессанс

Основной упор делается на человека, с очень многих классических тем из мифологии. Иллюстрации очень реалистичны, хотя иногда движения немного преувеличены. Некоторые художники делают экстремальные эксперименты с точки зрения.

барочный

Характерным для этого периода являются светло - теней, пейзажи и натюрморт.

Рококо

Вероятно, точность рисунка не было уже недостаточно, и поэтому он подошёл к чрезмерному и игривному украшению.

классицизма

В то время всё, кажется напыщенным; как здание, а также почти всё, что было нарисовано.

романтика

Здесь два члена присоединены лучше: напыщенный и символичный.

импрессионизм

После изобретения фотографии казалось бессмысленным привлечь, как это действительно было. С того времени, критерии хорошей живописи больше не является идеальным техника, но: Какое детище принимается обществом? Сколько это представляют изменения в обществе? Сколько это определит моду?

Современные искусства

Un très brève, histoire simplifiée de la peinture

De l’Antiquité en fait presque rien n’est resté. Je commence donc l’histoire de la peinture avec l’art roman et l’art paléochrétien à Byzance.

Le roman

 Les visages ont essentiellement les mêmes et inexpressifs regards, et si elles ne portaient pas une particularité de la reconnaissance, dans la plupart des cas, il ne serait pas clair du tout, quelle personne y est représenté.

Le gothique

A ce moment, le soi-disant triangle est crée. Le coin supérieur gauche et droit a été généralement laissé vide et les visages montrent une expression mélancolique.

La Renaissance

L’accent est mis sur l’homme, avec un grand nombre de thèmes classiques de la mythologie. Les illustrations sont très réalistes, bien que parfois les mouvements soient un peu exagérés. Certains peintres font des expériences extrêmes avec la perspective.

Le baroque

Caractéristique pour cette période sont le jeu ombre-lumière, paysages et nature morte.

Le rococo

Probablement l’exactitude du dessin n’était plus assez, et ceci a abouti à une décoration excessive et ludique.

Le classicisme

A ce moment tout semble pompeux ; à la fois le bâtiment, ainsi que presque tout ce qui a été peint.

Le roman

Voici deux termes approprié : pompeux et symbolique.

L’impressionnisme

Après l’invention de la photographie, il semblait inutile depeintre comme il était vraiment. Et à partir de ce moment, les critères de la bonne peinture ne sont plus la technique parfaite, mais : Quel œuvre d’art est accepté par la société ? Combien il représent les changements dans la société ? Combien il détermine la mode de son temps ?

Les arts modernes

Una muy breve y simplificada historia de la pintura

De la antigüedad casi no ha quedado nada. Así que empiezo la historia de la pintura con el románico y el arte paleocristiano en Bizancio.

El románico

 Las caras tienen en su mayoría la misma e inexpresiva mirada, y si no parecía una característica especial de reconocimiento, en la mayoría de los casos, no sería del todo claro, que persona está representado allí.

El gótico

En este momento, surge el llamado triángulo. La esquina superior de la izquierda y de la derecha se suele dejar en vacuo y las caras muestran una expresión emotiva.

El Renacimiento

La atención se centra en el hombre, con un gran número de temas clásicos de la mitología antiqua. Las ilustraciones son muy realistas, aunque a veces los movimientos son un poco exagerados. Algunos pintores hacen experimentos extremos con perspectiva.

El Barroco

Una característica de este período son el juego de luz - sombra, Paisajes y Naturaleza muerta.

El rococó

Probablemente, la precisión del dibujo ya no era suficiente, y eso dio lugar a una decoración excesiva y juguetona.

El clasicista

En este momento todo parece pomposo; tanto en el edificio, así como casi todo lo que estaba pintado.

El romance

Aquí dos términos se adjuntan mejor: pomposo y simbólico.

Impresionismo

Después de la invención de la fotografía parecía inútil para dibujar como lo que realmente era. Y a partir de ese momento, los criterios de la buena pintura ya no es la técnica perfecta, pero: ¿Qué trabajo es aceptado por la sociedad? ¿Cuánto representan los cambios en la sociedad? ¿Cuánto determina la moda de su epoca?

Artes modernos

Brevis et simplicior historia artis pingendi

Ex arte pingendi temporis antiquis hodie paene nihil manet. Ob eam causam initium fio cum picturis Romanicae et matutinae Cristianae Byzantium.

Romanica

In Picturis plerumque idem vultus frigidus est et cum non appareret signum cognitionis, non scireres, quae persona sit, quam referre voluerunt.

Gotica

In quo tempore natum est triangulum, superior angulus sinistrus et dexterus picturae vacuus est, et vultu anima pia videtur.

Renascimentum

Homo stat in centro, et multas fabulas Graecorum fabulis apparent in picturis. Figurae sunt sicut in natura, interdum etiam motus corporis eius non sicut in natura. Nonnulli fiunt experimantas extremas cum perspectiva.

Baroque

Lux et umbra multum valent, picta sunt loca et res ipsas.

Rococo                                                                                     

Senserant subtilitatem pingendi non satis esse et venit nimium ludicrum ornamentum.

Classicistica

Eo igitur tempore omnia valde splendida videntur; Et ædificia, et fere omnia, quod pingunt.

Romantica

Duo terminus hic multum valent: splendidus et symbolica.

Impressionismus

Post inventionem photographiae inutile visum est pingere secundum naturam. Et ab eo tempore criteria artis pingendi non sunt perfectio, sed: Quomodo ars est speculum societatis?

Ars moderna

Back to portal! Click here! For more reading practice!