A
short simylified history of painting illustrated with paintings
Learn
languages: Rainer: + 36 20 334 79 74 or + 36 20 549 52 97
Click
here! English version German version Hungarian version Russian version French version Spanish version Latin version
Eine ganz kurze, vereinfachte
Geschichte der Malerei
Aus der Antike ist der Nachwelt eigentlich fast nichts
verblieben. So beginne ich die Geschichte der Malerei mit der Romanik und
frühchristlichen Kunst in Byzanz.
Die Romanik
Die Gesichter
haben meistens das gleiche ausdruckslose Aussehen, und wenn hier nicht immer
wieder einmal ein besonderes Erkennungsmerkmal auf dem Bild erscheinen würde,
wüsste man in den meisten Fällen überhaupt nicht, um welche Person es sich
dreht, die dort dargestellt werden soll.
Die Gotik
Zu dieser Zeit entsteht das sogenannte Dreieck. Die
obere linke und rechte Ecke wurde meist unausgefüllt belassen und die Gesichter
zeigen einen beseelten Ausdruck.
Die Renaissance
Der Mensch steht im Mittelpunkt, wobei auch sehr viele
antike Themen aus der Mythologie verarbeitet werden. Die Darstellungen sind
sehr realistisch, obwohl sie manchmal ein bißchen stylisiert wirken. Einige
Maler machen extreme Versuche mit der Perspektive.
Das Barock
Charakteristisch für diese Zeit sind das
Licht-Schatten-Spiel, Landschaftsdarstellung und Still-Leben.
Das Rokoko
Wahrscheinlich war die Genauigkeit der Zeichnung nicht
mehr genug und das ergab eine übermäßige und verspielte Dekoration.
Der Klassizismus
Zu dieser Zeit wirkt alles pompös; sowohl die Gebäude,
als auch fast alles, was gemalt wurde.
Die Romantik
Zwei Begriffe sind hier am besten angebracht: pompös
und symbolisch.
Der Impressionismus
Nach der Erfindung der Photographie schien es sinnlos,
so zu zeichnen, wie es wirklich war. Und von dieser Zeit an sind die Kriterien
für gute Malerei nicht mehr die perfekte Technik, sondern: Welche Aufnahme
findet das Werk bei der Gesellschaft? Wie sehr spielgelt sie den Wandel in der
Gesellschaft wieder? Wie sehr ist sie
modebestimmend?
Moderne
Richtungen
A
very brief, simplified history of painting
From antiquity actually almost
nothing has remained. So I begin the story of painting with the Romanesque and
early Christian art in Byzantium.
The
Romanesque
The faces have mostly the same and
expressionless look, and if there didn’t appear a distinguishing symbol or sign,
in most cases, it wouldn’t be clear at all, which person is represented there.
The
Gothic
At that time, the so-called
triangle arises. The upper left and right corner was usually left empty and the
faces show a soulful expression.
The
Renaissance
The focus is on the human
being, with a great many classical themes from mythology. The illustrations are
very realistic, though sometimes movements are a little exaggerated. Some
painters make extreme experiments with perspective.
The
Baroque
Characteristic for this period
are the light-shadow play, Landscapes and Still-life.
The
Rococo
Probably the accuracy of the
drawing was no longer enough, and so it went over to an excessive and playful
decoration.
The
Classicist
At that time everything seems
pompous; both the building, as well as almost everything what was painted.
The
romance
Here two terms are attached
best: pompous and symbolic.
Impressionism
After the invention of
photography it seemed pointless to draw as it really was. And from that time on,
the criteria for good painting no longer is the perfect technique, but: Which work
is accepted by society? How much does it represent changes in society? How much
does it determine fashion?
Modern arts
Egy
nagyon rövid, leegyszerűsített festészettörténet
Az antik korból valójában szinte
semmi sem maradt. Így a festészettörténetet a román művészettel és a korai
keresztény művészettel Bizáncban kezdem.
A román
stílus
Az arcok többnyire ugyanazok, és
kifejezéstelenek. Ha nem jelenne meg egy-egy különleges ismertetőjel, a legtöbb
esetben, nem lenne világos, holgy melyik személy van ábrázolva.
A
gótika
Abban az időben keletkezik az
úgynevezett háromszög. A bal és jobb felső sarok rendszerint üres, és az arcok
mutatnak átszelemült kifejezést.
A reneszánsz
A hangsúly van az emberen, sok
klasszikus témákkal a mitológiaból. Az illusztrációk nagyon reálisok, bár néha
a mozgások egy kicsit eltúlzottak. Vannak festők, akik extrém kísérletek folytatnak
a persperktivával.
A
barokk
Erre az időszakra jellemző a
fény-árnyék játék, tájképek és csend-élet.
A
rokokó
Valószínűleg a rajz pontossága
már nem volt elég, és így átment egy túlzott és játékos díszítésre.
A
klassziciszmus
Abban az időben minden pompásnak
tűnik; mind az épület, valamint szinte minden, amit festették.
A
romantika
Itt két fogalom kapcsolódik a
legjobban: pompa és szimbolika.
Impresszionizmus
Miután feltalálták a fotográfiát,
úgy tűnt értelmetlen úgy festeni, ahogyan valójában van. És attól kezdve a
festézet kritériuma már nem a tökéletes technika, hanem: Milyen művet fogad el
a társadalom? Mennyire képviseli a mű a társadalmi változások? Mennyire
határozza meg a mű a divatot?
Modern
művészetek
Очень
краткая, упрощенная история живописи
С древности на самом деле почти
ничего не осталось. Так я начинаю рассказ о живописи с романского и раннего христианского
искусства в Византии.
Романский
Лица имеют в основном один и тот же и
невыразительный внешний вид, и если там не появится отличительный знак или особая
примета, в большинстве случаев, не было бы ясно, вообще, кто изображен на картине.
Готический
В то время, так называемый
треугольник возникает. Верхний левый и правый угол, как правило, остается
пустым, и лица покажут душевный выражение.
Ренессанс
Основной упор делается на
человека, с очень многих классических тем из мифологии. Иллюстрации очень
реалистичны, хотя иногда движения немного преувеличены. Некоторые художники
делают экстремальные эксперименты с точки зрения.
барочный
Характерным для этого периода
являются светло - теней, пейзажи и натюрморт.
Рококо
Вероятно, точность рисунка не
было уже недостаточно, и поэтому он подошёл к чрезмерному и игривному украшению.
классицизма
В то время всё, кажется напыщенным;
как здание, а также почти всё, что было нарисовано.
романтика
Здесь два члена присоединены
лучше: напыщенный и символичный.
импрессионизм
После изобретения фотографии
казалось бессмысленным привлечь, как это действительно было. С того времени,
критерии хорошей живописи больше не является идеальным техника, но: Какое детище
принимается обществом? Сколько это представляют изменения в обществе? Сколько
это определит моду?
Современные
искусства
Un très
brève, histoire simplifiée de la peinture
De l’Antiquité en fait presque
rien n’est resté. Je commence donc l’histoire de la peinture avec l’art roman
et l’art paléochrétien à Byzance.
Le
roman
Les visages ont essentiellement les mêmes et
inexpressifs regards, et si elles ne portaient pas une particularité de la
reconnaissance, dans la plupart des cas, il ne serait pas clair du tout, quelle
personne y est représenté.
Le
gothique
A ce moment, le soi-disant
triangle est crée. Le coin supérieur gauche et droit a été généralement laissé
vide et les visages montrent une expression mélancolique.
La
Renaissance
L’accent est mis sur l’homme,
avec un grand nombre de thèmes classiques de la mythologie. Les illustrations
sont très réalistes, bien que parfois les mouvements soient un peu exagérés.
Certains peintres font des expériences extrêmes avec la perspective.
Le
baroque
Caractéristique pour cette
période sont le jeu ombre-lumière, paysages et nature morte.
Le
rococo
Probablement l’exactitude du
dessin n’était plus assez, et ceci a abouti à une décoration excessive et
ludique.
Le
classicisme
A ce moment tout semble pompeux ;
à la fois le bâtiment, ainsi que presque tout ce qui a été peint.
Le
roman
Voici deux termes approprié :
pompeux et symbolique.
L’impressionnisme
Après l’invention de la
photographie, il semblait inutile depeintre comme il était vraiment. Et à
partir de ce moment, les critères de la bonne peinture ne sont plus la
technique parfaite, mais : Quel œuvre d’art est accepté par la société ?
Combien il représent les changements dans la société ? Combien il
détermine la mode de son temps ?
Les arts modernes
Una muy
breve y simplificada historia de la pintura
De la antigüedad casi no ha
quedado nada. Así que empiezo la historia de la pintura con el románico y el arte
paleocristiano en Bizancio.
El
románico
Las caras tienen en su mayoría la misma e
inexpresiva mirada, y si no parecía una característica especial de
reconocimiento, en la mayoría de los casos, no sería del todo claro, que
persona está representado allí.
El
gótico
En este momento, surge el llamado
triángulo. La esquina superior de la izquierda y de la derecha se suele dejar
en vacuo y las caras muestran una expresión emotiva.
El
Renacimiento
La atención se centra en el
hombre, con un gran número de temas clásicos de la mitología antiqua. Las
ilustraciones son muy realistas, aunque a veces los movimientos son un poco
exagerados. Algunos pintores hacen experimentos extremos con perspectiva.
El
Barroco
Una característica de este
período son el juego de luz - sombra, Paisajes y Naturaleza muerta.
El
rococó
Probablemente, la precisión del dibujo
ya no era suficiente, y eso dio lugar a una decoración excesiva y juguetona.
El
clasicista
En este momento todo parece
pomposo; tanto en el edificio, así como casi todo lo que estaba pintado.
El
romance
Aquí dos términos se adjuntan
mejor: pomposo y simbólico.
Impresionismo
Después de la invención de la
fotografía parecía inútil para dibujar como lo que realmente era. Y a partir de
ese momento, los criterios de la buena pintura ya no es la técnica perfecta,
pero: ¿Qué trabajo es aceptado por la sociedad? ¿Cuánto representan los cambios
en la sociedad? ¿Cuánto determina la moda de su epoca?
Artes
modernos
Brevis
et simplicior historia artis pingendi
Ex arte pingendi temporis antiquis
hodie paene nihil manet. Ob eam causam initium fio cum picturis Romanicae et matutinae
Cristianae Byzantium.
Romanica
In Picturis plerumque idem vultus
frigidus est et cum non appareret signum cognitionis, non scireres, quae
persona sit, quam referre voluerunt.
Gotica
In quo tempore natum est
triangulum, superior angulus sinistrus et dexterus picturae vacuus est, et vultu
anima pia videtur.
Renascimentum
Homo stat in centro, et multas
fabulas Graecorum fabulis apparent in picturis. Figurae sunt sicut in natura,
interdum etiam motus corporis eius non sicut in natura. Nonnulli fiunt experimantas
extremas cum perspectiva.
Baroque
Lux et umbra multum valent, picta
sunt loca et res ipsas.
Rococo
Senserant subtilitatem pingendi
non satis esse et venit nimium ludicrum ornamentum.
Classicistica
Eo igitur tempore omnia valde
splendida videntur; Et ædificia, et fere omnia, quod pingunt.
Romantica
Duo terminus hic multum valent: splendidus
et symbolica.
Impressionismus
Post inventionem photographiae
inutile visum est pingere secundum naturam. Et ab eo tempore criteria artis
pingendi non sunt perfectio, sed: Quomodo ars est speculum societatis?
Ars
moderna
Back to portal! Click
here! For more reading practice!
